中文名称：46首交响曲
版本：Bohm, BPO, DG
发行时间：1999年
与莫扎特同时期的另一位伟大的古典主义作曲家约瑟夫·海顿，被后人誉为“交响曲之父”。那么向来被人们认为在个人创作天赋上要远远超过海顿的莫扎特，他在交响曲创作方面有多少建树呢？莫扎特一生总共创作了大约将近五十部被编号的交响曲，在数量上虽然只是海顿的一半，但要知道他的寿命也只有海顿的一半不到；莫扎特的第一部交响曲创作于1764年，当时作曲家年仅8岁，而海顿写下他的《第一交响曲》时已经25岁……
如果就此认为莫扎特在交响曲领域的成就相比海顿毫不逊色，那显然是不太公允的。虽然少年时便开始进行交响曲创作，且总体数量不少，但其中绝大多数作品都是莫扎特青少年时期的习作，在艺术方面并不成熟，而当他进入自己创作的成熟期后，却又较少接触交响曲这一形式。因此，莫扎特在交响曲方面的整体造诣相比他在其他领域取得的成就显得并不十分突出；海顿在交响曲领域拥有更多杰出的成就和作品。但与此同时不可否认的却是，莫扎特最后的六、七部交响曲创作，在借鉴了海顿的经验和技巧并融入了自己独特的创意后，焕发出的无比明快的活力，使其在受欢迎程度上反而超越了海顿的晚期作品！
在所有莫扎特交响曲录音当中，卡尔·伯姆指挥柏林爱乐乐团1969年在DGG公司录制的版本，堪称是“德高望重”的一套精品。不仅因为其录制时间较早，更因为伯姆是二十世纪众多指挥大师中公认的“莫扎特专家”。伯姆棒下的这套莫扎特交响曲整体风格平实而质朴，听似没有多少明亮出彩之处，但其内敛的演出却将莫扎特乐曲旋律的精髓与丰富的内涵统揽其中，虽然听上去有些过于厚重，但却十分大气。相比之下，这套全集中晚期作品更值得推崇，而早期作品则欠缺一些灵动与天真的色彩。在作品收录方面，包括了布赖特科普夫-哈特尔版目录中的38首编号作品（除去确定为伪作的No.2、3以及No.37）以及No.43、44、46、47、55等共计46部交响曲。DGG在这套唱片的命名上显然十分“谨慎”，并没有宣称这是“全集”，而仅仅用“46 Symphonien”来标称，事实上目前发掘出的莫扎特交响曲真作确实不止这46首。
【伯姆】（Karl Bohm，1894～1981）奥地利著名指挥家，出生格拉茨。最初他所受的教育是学习法律，但由于他生性热爱音乐遂去维也纳跟曼迪杰乌斯基学习音乐。1917年，伯姆在格拉茨国家剧院首次登台指挥，获得成功。第二年便被聘为该剧院的第二指挥，1920年晋升为首席指挥。由于著名德国指挥家卡尔·穆克的推荐，伯姆于1921年出任了慕尼黑歌剧院的指挥，也就是从这时候起，伯姆开始了自己的指挥生涯。此后他曾担任过达姆施塔特音乐总监、汉堡市立歌剧院指挥、德累斯顿国家歌剧院音乐指导、维也纳国家歌剧院音乐总监等等。伯姆的指挥风格气势宏伟，布局严谨，表现深刻。国际音乐界公认。伯姆指挥下的维也纳爱乐乐团可以与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团相抗衡。伯姆与卡拉扬同被誉为是20世纪后半叶指挥乐坛上的两大人物。伯姆最为擅长指挥莫扎特和里查·施特劳斯的作品。由他所诠释的这两位作曲家的音乐被誉为是无人可以启及的典范。
专辑曲目：
CD1 Symphony：K.16、K.19、K.22、K.76（42a）、K.43、K.45、K.Anh221（45a）
CD2 Symphony：New Lambach、K.Anh 214（45b）、K.48、K.73（75a）、K.74、K.81（731）
CD3 Symphony：K.84（73q）、K.95（73n）、K.97（73m）、K.75、K.110（75b）、K.96（111b）
CD4 Symphony：K.112、K.114、K.124、K.128、K.130
CD5 Symphony：K.129、K.132、K.133、K.134
CD6 Symphony：K.162、K.181（162b）、K.182（173dA）、K.183（173dB）、K.199（161b）
CD7 Symphony：K.184（161a）、K.200（189k）、K.201（186a）、K.202（186b）
CD8 Symphony：K.297（300a）、K.318、K.319、K.338
CD9 Symphony：K.385、K.425、K.504
CD10 Symphony：K.543、K.550、K.551
早期的交响曲创作
一个八岁的孩童创作交响曲，这个故事如今听起来有些不可思议，但确确实实发生在莫扎特的身上。我们必须承认，作曲对于一个八岁的孩子来说是一件非常不容易完成的任务，但也没必要将其过于神秘化。实际上小莫扎特在当时创作的一些交响曲有相当多模仿的痕迹，其主要学习对象是巴洛克音乐巨匠J.S.Bach的儿子——J.C.Bach（约翰·克里斯蒂安·巴赫）与Carl.Friedrich.Abel（卡尔·弗雷德里希·阿贝尔）。这两位前辈是交响曲创作领域的先行者，并对古典主义音乐风格的形成和发展起到很重要的作用。
J.C.Bach对莫扎特早期有很重要的影响，作曲家最初四首钢琴协奏曲正是改编自J.C.Bach的作品；而前面提到过被认定为是伪作的第三号交响曲（K.18）其实就是Abel的作品，因为莫扎特将其誊抄了一遍，后人发现手稿后就误认为是莫扎特本人的创作。当时，也就是1764年夏末秋初，莫扎特的父亲里奥波德正带领着自己的一双“天才儿女”在伦敦进行旅行演出，而小莫扎特恰好在那里接触了J.C.Bach和Abel的作品，这促成了其最早期交响曲的诞生。
在伦敦谱写的这部《降E大调第1交响曲 K.16》显然很稚嫩，但对于一个八岁的创作者你还能要求更多吗？即便在写作过程中有许多借鉴、模仿甚至抄袭，并很可能得到父亲相当多的帮助，但这首作品依然被认定为是莫扎特在交响曲创作领域的初试啼声。事实上，在那个时期小莫扎特写过不止一部作品，除了K.17和K.18被认定为伪作之外，D大调的《第4交响曲》K.19听上去要比K.16出色的多。K.19的第一乐章被评论家们认为是“光彩照人、昂首阔步的气息、刚劲有力”，整部作品虽说依然带有明显的J.C.Bach色彩，但偶尔显露出的惊人之笔足以让人感觉出这位天才少年的不寻常乐思。
不久之后莫扎特一家从伦敦返回维也纳的旅途中，因为两个孩子相继患病，不得不在荷兰的海牙稍作停顿，小作曲家在这里完成了两部交响曲——《降B大调第5交响曲 K.22》以及《G大调“莱姆巴赫”交响曲 K.A221（45a）》，其中我们可以显著地发现莫扎特对于音乐元素的应用能力相比前面几部交响曲有了显著的进步。
1766年11月，莫扎特一家返回故乡萨尔兹堡，将近一年之后启程前往维也纳，但最后却到了布鲁恩，根据历史资料记载，在这座小城莫扎特完成了两部F大调作品——《第43号交响曲 K.76（42a）》以及《第6号交响曲 K.43》。不过《第43号交响曲》怪异的风格使许多行家怀疑它的真实出处，在许多地方都偏离了莫扎特一贯的作风；相比之下《第6号交响曲》则不会让人产生任何疑问，因为这是在旋律、节奏、和声等许多地方都充满着作曲家自身特色的作品。
1768年1月，莫扎特的后一部交响曲作品D大调的《第7号交响曲 K.45》问世了，在这部作品中作曲家第一次在自己的交响曲中使用了小号和定音鼓这两种乐器，但是这部作品在旋律和创作技法上却并没有什么特别的地方。下一部《D大调第8号交响曲 K.48》在这一年的年底问世，同样被认为创作于1768年的还有《降B大调交响曲 K.45b》。两部作品都具有十分强烈的维也纳特色，尤其是《第8号交响曲》，充分体现出作曲家在那段时间在音乐之都吸取的养分非常充足，很多乐评家都认定这部作品是莫扎特早期交响曲中最为优秀的作品之一！
1769年年底，莫扎特父子开始了意大利之旅，在那里他们见到了当时意大利著名的交响曲作家萨马蒂尼。作曲家在这次访问期间写下了一大批交响曲，其中四部D大调作品被认为是莫扎特这一时期交响曲创作的主要代表：《第44号交响曲 K.81》、《第11号交响曲 K.84》、《第45号交响曲 K.95》以及《第47号交响曲 K.97》。从这些作品中我们可以看到，青少年时期的莫扎特非常容易受创作时自己身处环境的影响——在意大利写下的作品便有着很鲜明的意大利风格，艺术上与其早前的作品相比则显得比较朴素，但依然显现出莫扎特非凡的创作天赋。此时他对传统器乐谱曲编配技法的掌握已经非常充分，所以这批意大利交响曲在音乐走向上格调日趋明确、形式也十分清澈晶莹。
1771年3月末，莫扎特父子从意大利返回萨尔兹堡，7、8月间又再次去往意大利，直至当年年末才重新返回奥地利。在这将近一年往返颠簸的岁月里，作曲家写下的交响曲数量依然不小，其中比较著名的当属《F大调第13号交响曲 K.112》，专家们认为从这部交响曲可以听出莫扎特早期交响曲所不具备的细节匀称之美，也少了很多喧哗和热闹。
接下来的1772年，莫扎特大部分时间待在萨尔兹堡没有外出，这一时期他又写下了大约八部交响曲，堪称是作曲家一生中创作交响曲数量最集中的一年，主要包括：《G大调第15交响曲 K.124》、《C大调第16交响曲 K.128》、《G大调第17号交响曲 K.129》、《F大调第18号交响曲 K.130》、《降E大调第19号交响曲 K.132》、《D大调第20号交响曲 K.133》以及《A大调第21号交响曲 K.134》，其中第16-18号交响曲在当年5月份连续创作而成，而第19-21号则完成与7-8月份之间。1772年的莫扎特已经年届十六岁，这位天才作曲家的创作技法已经随着年龄的增长、阅历的增加而变得纯熟起来，他已经明确地知道该如何从多样的音乐风格中抽取精华的要素并加以融会贯通，这些交响曲创作中既有意大利式的明快和优雅，又有着维也纳式的严谨和力度，足见这位天才少年的羽翼已经渐渐丰满起来，一部里程碑式的交响曲将在不久之后诞生！
莫扎特最后三部作品:《降E大调第三十九交响曲》(symphony No.39 in E-flat major K.543 )、《g小调第四十交响曲》(symphony No.40 in g minor K.550 )、《C大调第四十一“朱庇特”交响曲》(symphony No.41 in C major K.551 "Jupiter")是作曲家在1788年的夏天用六个星期的时间创作完成的。在如此短暂的时间里，他能写出堪称自己全部交响曲作品中的三部杰作，同时也是交响乐史上的三座丰碑。这足以令人们为他的创作才华赞叹。但此时的莫扎特已经是捉襟见肘了，在维也纳的几次搬迁后莫扎特一家搬进了郊区一所名为“三颗金星”的房子。并在这里最终动笔写下了这最后的三部交响曲。在莫扎特看来，交响曲这种音乐体裁博大精深，它是音乐发展过程中一个最高级的形式。因此莫扎特创作交响乐时是严谨的。这不像他创作其它形式的音乐作品那样是任由灵感的迸发和乐思的喷涌。所以莫扎特每隔相当长的时间才会写一些交响曲。其它时间则用来构思或创作其它体裁的音乐作品。莫扎特创作这三部交响曲，从一部到下一部的进展，可以毫不夸张的说，这就是音乐史的进展。一般认为，充满诗情画意的《降E大调第三十九交响曲》是莫扎特向青年时代的告别辞；而凄楚动人的《g小调第四十交响曲》是他一生穷困潦倒的缩影；充满戏剧性的气势磅礴的《C大调第四十一交响曲》则是迎接未来的号角，是下一个世纪到来的先声，即是贝多芬（路德维希.冯.贝多芬 Ludwing van beethoven 1770.12.16 ~1827.3.26)交响曲的前奏。所以莫扎特的这三部交响曲是三位一体浑然天成的一件伟大的作品。前无古人之例，后无来者之继。因为古典时代已经终结。莫扎特的创作手法是典型的古典主义，他所取得的进展中最引人注目的并非是浪漫主义的表现手法，而是在配器手法上的明显突破。带以这种配器方式来与旋律共同表现某种思绪和情感。莫扎特使当时的配器手法日趋完善，为后来贝多芬在这一领域的革命性发展奠定了坚实的基础。作曲家自觉不自觉地将自己的一生分成若干阶段，采用不同的音乐风格表现不同的音乐内容或思想。莫扎特这三部交响曲标志着他的三个重大飞跃。他为后来19世纪交响曲的发展，为气魄宏大、色彩丰富的音乐语言开创了先河。
下载：
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