瓦尔特晚年在CBS的名盘
《布鲁克纳第四交响曲(浪漫)》
专辑曲目：
1——4 乐章
布鲁克纳的交响曲虽然没有莫扎特、贝多芬与我们这么接近,但他的交响曲创作融巴赫、贝多芬、舒伯特、瓦格纳精华为一体,形成了自己独特的风格
安东·布鲁克纳是奥地利作曲家及管风琴家，生于安斯斐尔登，十一岁学习管风琴和音乐理论，十三岁入教堂唱诗班，二十四岁任教堂管风琴师。作有九部交响曲和大批宗教乐曲，其中第四交响曲《浪漫主义》和第七交响曲颇为著名。其交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和显著的管风琴音响效果，把对宗教的信仰，体现到极宏伟的音乐形式之中。他不满足于一般的和声配器手段，而是借鉴新浪漫主义的成就（特别是瓦格纳的音乐），利用瓦格纳改革的纯外在特征：激情、处理的细腻和鲜明的配器手段，而不是通过诗、文学或造型艺术的题材起作用。
其交响乐风格从贝多芬出发，复调方面从巴赫出发，同时还把交响乐的传统技法同古代众赞歌的因素结合在一起。这些特点使得他与同时代的勃拉姆斯的风格有相似之处，但不如后者的音乐有那么大的影响。近年来，好象已经过了时的布鲁克纳交响乐，又重新在音乐厅响起。严肃的作品使听众从中得到美的感受，在西欧日益引人注目。
布鲁克纳也是一位“神童级”的作曲家。他四岁时，便可以用小提琴拉赞美诗；十岁时，就能在小教堂中弹管风琴。可是，这样一位具有音乐天赋的人物，后来却在乡村小学担任教员多年，险些遭到埋没。他三十岁才正式从师研习作曲。三十七岁那年，他申请参加维也纳音乐学院的学位考试。有一位主考官听过他在管风琴上的即兴演奏之后，竟发出这样的感叹：“应该由他来考我们才是! ”
布鲁克纳是瓦格纳的热烈崇拜者。瓦格纳死于1883年2月13日，就在瓦格纳去世前一个月，布鲁克纳隐约预感到了瓦格纳的死亡。当他正沉浸在忧伤的回忆时，一个哀歌式的主题从心中油然而起，这就是他的《第七交响曲》第二乐章的基本主题。他得知瓦格纳突然去世的消息时，这个乐章已经写完了最后的高潮（C大调部分）。布鲁克纳怀着悲伤的心情创作了这个乐章的最后一段，写得非常悲壮而哀感动人，他自己称之为“丧葬音乐”。十三年后，布鲁克纳也以七十二岁的高龄谢世。奥地利指挥家勒威（1865—1925）是指挥布鲁克纳作品的功臣，他在布鲁克纳的葬礼上指挥了《第七交响曲》第二乐章的最后一段。维也纳爱乐乐队的队员们也将这个乐章的主题材料改编成铜管乐器演奏的曲子，在这个葬礼上做了感人肺腑的演出。
布鲁克纳第四交响曲，标题为“浪漫”，所以又叫浪漫交响曲，是布鲁克纳所有交响曲里面最通俗的一首，全曲充满了奥地利乡间的舞蹈和森林的声响。（除了第四号交响曲，布鲁克纳并不喜欢给他的音乐冠上任何标题名称。）
事实上越是著名的曲子演绎的版本就会越多，布鲁克纳第四交响曲也不例外。演奏布鲁克纳第四交响曲，维也纳爱乐乐团是理所当然的权威。现在向大家推荐乐界公认的三个名版，供参考选择：1、海廷克指挥维也纳爱乐乐团版，片号：Philips 412 735-2；2、阿巴多指挥维也纳爱乐乐团版，日本《唱片艺术》推荐版本，片号：DG 431 719-2；3、伯姆指挥维也纳爱乐乐团版，片号：DECCA 466 374-2（96Hkz/24bit）。
这部交响曲其实是布鲁克纳的田园交响曲，贝多芬的《田园》传达出的是关于人与大自然如何相互拥有的理念，而布鲁克纳在这里想要表现的，则是他的得自于自然的独到感受，那便是他心目中的万能之神是如何将自身装扮成大自然中的诸多物象，然后向一部分神的信徒源源不断地传递来自天堂的信息。表面上看来，布鲁克纳有着与贝多芬同样的陶醉与赞叹，然而贝多芬的感动只是针对自然本身，而布鲁克纳的感动的源头则在大自然的背后，这位被尊为“上帝的音乐家”的大师平生最大的快事便是借助音乐在极富灵性与神秘色彩的自然（例如群峰、森林）中寻访上帝留下的气息，这才是布鲁克纳引以为豪的浪漫之举。
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