瓦格纳于1813年5月22日出生于莱比锡的一个小官吏家庭。在青少年时，有一次，他听到韦伯的歌剧《自由射手》，深受感动，这促使他树立了以音乐作为终身职业的决心。1831年，瓦格纳入莱比锡大学学习音乐，毕业后，先后在维尔茨堡、马格德堡等歌剧院担任指挥，初步显露出他的才华。1842年，他受聘担任德累斯顿歌剧院指挥并担任宫廷乐长。这期间，他创作了歌剧《漂泊的荷兰人》、《汤蒙舍》以及一些管弦乐作品。

　　瓦格纳所处的年代，正是德国社会发生剧烈动荡的年代。这时，瓦格纳受到费尔巴哈和巴枯宁的影响，参加了1849年资产阶级革命。“五月暴动”失败后，瓦格纳不得不逃到瑞士，过着困苦的流亡生活。和其他一些小资产阶级分子一样，瓦格纳曾因此感到苦闷、仿惶。这时，他又很自然地接受了叔本华和尼采悲观哲学的影响。这些思想也或多或少地反映在他的一些作品中。例如，在逃亡期间，由他自编剧本和作曲的歌剧《女武神》、《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》等作品，其中不少是描写死亡与黑暗，宣扬了宗教神秘及超世的思想。

　　1860年，德国皇帝颁布大赦令之后，瓦格纳才回到德国，路德维希二世很欣赏瓦格纳的才华，并支持他演出了由他创作的一些歌剧，出资筹建新的歌剧院，帮他实现“以神话为题材，音乐、歌词与舞蹈等必须综合成有机整体，交响曲式的发展是戏剧表现的主要手段”等歌剧革新的主张。

　　瓦格纳一生主要从事歌剧创作。他共写了十三部歌剧，一部交响曲，九首管弦乐序曲以及其它一些室内乐和声乐作品。他的歌剧，除上面提到的以外，较著名的还有《罗恩格林》、《黎恩济》、《纽伦堡名歌手》、《帕西法尔》等。1883年2月13日，瓦格纳在意大利威尼斯死于心脏病，享年七十岁。 

李斯特和他的交响诗《前奏曲》
    李斯特和柏辽兹的名字，在西方音乐史上，常被并列于“标题音乐”或“综合艺术”的论题下加以评述，那是因为他们的艺术理想有相通之处。李斯特曾著文热情地赞颂柏辽兹的标题交响曲《幻想》，他认为“标题”，“渗入音乐艺术这最高领域，完全是应当的”，“标题”对听众是“绝对必要的”，它可以“防止听音乐的人任意解释自己的曲子”。他曾说过：“音乐为什么不能与天才作家们的作品融合在一起呢？正是在这里，在新的诗歌领域里有着丰富的宝藏，等待着勇敢的心去开发。”

李斯特不满足于自己才华横溢、光辉灿烂的钢琴演奏大师的生涯，也不拘泥于钢琴的创作领域，他那“勇敢的心”渴望用管弦乐的方式，去构思更富哲理含意的音乐。他将那种文学、戏剧、诗歌以及绘画中的诗意与音乐艺术融合一体的理想，具体体现在自己的交响诗创作中，李斯特所创作的十三部交响诗，都是“标题性”的，而且创作灵感来自于古代的神话、文学名著及一些美术作品。比如：希腊神话中普罗米修斯、奥菲欧的形象，但丁的《神曲》、莎士比亚的《汉姆雷特》、席勒的《理想》、歌德的《浮士德》、雨果的《玛捷帕》，库尔巴赫的壁画《匈奴之战》等。

李斯特对标题性原则的理解要比柏辽兹更深入一步，他并不着意于暗示具体的情节细节，而是更集中地体现一部名著的精神内核，李斯特为此创造了交响诗这种新的体裁，说它是“诗”，因为它有标题，而且有和标题紧密联系的、富于诗意的内容，说它“交响”，因为它实际上是脱胎于交响曲这个传统的形式，具有自身合理的发展逻辑。贝多芬、威柏、门德尔松的标题性序曲和歌剧序曲，作为奏鸣曲式的单乐章结构，可以说是交响诗形式结构的前身。而柏辽兹的一系列标题性作品（包括《幻想交响曲》）的创作思想和实践则直接启发了李斯特的创造。“交响诗”的主要特征是单乐章结构，基础是奏鸣曲式，但又把交响曲套曲的四个乐章的段落感结合进来，浓缩于一个乐章之中，成为一种混合的自由曲式。音乐的发展手法，由于李斯特的创作构思紧紧地和他所选择的标题含意相连，因此和传统的手法也不相同，他利用一个基本主题的呈示、变形或由它派生出来的新主题，形成乐思间的对比、发展，并构成作品内在的联贯统一。下面，我们用《前奏曲》这首著名的管弦乐作品，来了解一下李斯特的交响诗。

一八四八年创作的交响诗《前奏曲》，是为四首男声合唱（用法国诗人奥特朗的诗作《四界》（风、水、星、土）做歌词）写的前奏，到一八五四年，李斯特将它修改成独立的交响诗作品，采用法国诗人拉马丁的诗集《冥想》中的一节，附在总谱前做标题：“在死的刹那间，响起了那无名歌曲的庄严的第一个音，我们的一生，不就是这死亡歌曲的一系列前奏吗？每一个生命的最迷人的曙光，就是爱情。但每个生命最初感到的幸福和甜蜜，却常常被雷雨和风暴所摧毁，暴风雨吹散了喜悦的梦，雷电烧掉了幸福的祭坛。有哪一颗受过残酷折磨的心灵，不在暴风雨过后就到田园生活的宁静中，去寻找抚慰呢？人在田野的大自然怀抱中，得到了愉快和休息。然而，他不能长久地安于这种平静的生活，当那号角发出第一声召唤，就即刻飞奔归队，走向战场。只有在战斗中，他才能恢复自信，意识到并发挥出自己的力量。”尽管拉马丁的诗把人生归结为走向死亡的前奏，但还是概括出一系列丰富的人生画面，以及作为人，对爱情的渴望、自然的抚慰、斗争的振奋等多种的情感体验。李斯特的音乐带给人们的是温暖、明朗和深情，突出的是力量和辉煌，但不能就因此说他对人生的看法上和拉马丁的绝然不同，因为如果没有某种共鸣，他就不会选择这段诗来做标题。

 01. 乐剧《纽伦堡名歌手》第1幕前奏曲 [0:09:27.62]

    "DIE MEISTERSINGER VON NUERNBERG" - Prelude to the Act 1

    02. 歌剧《唐豪塞》序曲 [0:14:44.38]

    "TANNHAEUSER" - Overture

    03. 歌剧《漂泊的荷兰人》序曲 [0:10:45.37]

    "DER FLIEGENDE HOLLAENDER" - Overture

    04. 歌剧《罗恩格林》第1幕前奏曲 [0:08:08.25]

    "LOHENGRIN" - Prelude to the Act 1

    05. 歌剧《罗恩格林》第3幕前奏曲 [0:03:14.25]

    "LOHENGRIN" - Prelude to the Act 1

    Liszt

    06. 李斯特交响诗《前奏曲》 [0:17:55.63]

    "LES PRELUDES" - Symphonic Poem No.3

    ORCHESTRE DU THEATRE NATIONALE DE L'OPERA (1 - 5)

    BERLIN PHILHARMONIC ORCHESTRA ( 6 )

    cond. by ANDRE CLUTENS

    Recorded: (1 - 5) 1959, Paris, (6) November 1960, Berlin


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